Rezydencje artystyczne
NABÓR– Rezydencje artystyczne 2025
DO KOGO KIERUJEMY PROGRAM?
W 2024 roku otrzymaliśmy wiele interesujących zgłoszeń, lecz z racji ograniczonego czasu mogliśmy zrealizować jedynie dwa projekty. W związku z tym do programu ,,Rezydencje artystyczne 2025″ zaprosiliśmy już dwie artystki wizualne z poprzedniego naboru.
W związku z tym w 2025 roku chcielibyśmy zaprosić artystki i artystów, twórczynie i twórców, edukatorki i edukatorów z innych dziedzin, takich jak: choreografia, performance, taniec, muzyka, film, słuchowiska artystyczne, teatr, literatura.
Zapraszamy do udziału w naborze do programu rezydencji artystycznych w Galerii Sztuki Współczesnej w 2025 roku. Założeniem programu jest umożliwianie procesu twórczego oraz wspieranie inicjatyw artystycznych i edukacyjnych wykorzystujących potencjał miasta i pozwalających na kontakt i bezpośrednie działanie społeczności lokalnej z twórcami.
Program „Rezydencje artystyczne” realizowany jest w ramach Gminnego Programu Rewitalizacji Miasta Włocławek na lata 2018-2028. Galeria Sztuki Współczesnej jako instytucja zajmująca się prezentacją i promocją sztuki współczesnej, profesjonalnej twórczości plastycznej i fotograficznej, upowszechnianiem sztuk wizualnych oraz edukacją kulturalną jest wykonawcą i koordynatorem projektu. Program „Rezydencje artystyczne” ma charakter ogólnopolski i skierowany jest do artystów mieszkających w Polsce. Preferowane są projekty, dla których inspiracją jest kontekst Włocławka jego historia, dziedzictwo kulturowe, urbanistyka, położenie geograficzne oraz teraźniejsze problemy społeczne. Celem programu jest budowanie relacji ze społecznością lokalną, nawiązywanie nowych kontaktów, upowszechnianie kultury i sztuki, oraz prezentacja różnorodnych postaw i praktyk artystycznych. Każdy pobyt rezydencyjny zakończony jest publicznym przedstawieniem efektu pracy autora w postaci spotkania autorskiego, prezentacji, spektaklu, koncertu, wystawy.
TERMINY REZYDENCJI:
Proponujemy rezydencje trwające od czterech do sześciu tygodni. Czas trwania i cele rezydencji ustalane będą indywidualnie. W uzasadnionych przypadkach czas ten może zostać wydłużony lub skrócony.
Początek pierwszej rezydencji to 19 sierpnia – koniec drugiej rezydencji 31 grudnia 2024 r.
Termin nadsyłania zgłoszeń – do 17 stycznia 2025 r.
ZAPEWNIAMY:
- honorarium w wysokości 3 500 zł brutto za cztery tygodnie pobytu, na podstawie umowy o dzieło,
- budżet na realizację projektu do 6 000 zł brutto w zależności od długości pobytu i rodzaju projektu,
- zakwaterowanie w pełni wyposażonym mieszkaniu rezydencyjnym połączonym z przestrzenią do pracy o powierzchni 100 m2,
- pokrycie kosztów zakwaterowania w mieszkaniu rezydencyjnym,
- przestrzeń do warsztatów i spotkań z publicznością,
- możliwość korzystania z przestrzeni Galerii Sztuki Współczesnej i/lub Centrum Kultury Browar B i/lub Teatru Impresaryjnego, Miejskiej Biblioteki Publicznej,
Ważne: koordynacja terminu rezydencji z programem działania w.w. instytucji, - pomoc techniczną i logistyczną w realizacji projektu,
- konsultacje z pracownikami włocławskich instytucji kultury,
- pomoc w szukaniu informacji o lokalnych zasobach,
- prezentację pracy – możliwe jest włączenie prezentacji w ramy lokalnych wydarzeń (do uzgodnienia na podstawie konkretnego przypadku),
- promocję twórczości i rezultatów rezydencji,
- współpracę ze szkołami, organizacjami pozarządowymi i lokalnymi wspólnotami oraz środowiskiem artystycznym i kreatywnym
ZOBOWIĄZANIA REZYDENTA:
W ramach naszego programu oczekujemy:
- pokrycia kosztów wyżywienia i ubezpieczenia,
- co najmniej dwóch otwartych spotkań z publicznością (forma dowolna) w trakcie realizacji projektu,
- stworzenia i realizacji artystycznego/edukacyjnego wydarzenia finalnego,
- po zakończeniu rezydencji przekazanie na własność GSW przynajmniej jednej pracy powstałej podczas rezydencji artystycznej (w przypadku projektów społecznie zaangażowanych, dokumentacji z przebiegu realizacji).
Wybierzemy projekt, który jest najciekawszy i możliwy do realizacji w warunkach organizacyjnych i technicznych.
Pliki do pobrania
Organizator: Galeria Sztuki Współczesnej we Włocławku
Informacje dotyczące programu i naboru zgłoszeń:
Aleksandra Pawłowska
tel. 572 737 929
e‑mail: rezydencje@galeriasztuki.wloclawek.pl
Program „Rezydencje artystyczne” realizowany jest w ramach Gminnego Programu Rewitalizacji Miasta Włocławek na lata 2018-2028.
Rezydentka i rezydent 2024
Valentyna Byero
Ukończyła Donieckie Liceum Sztuk Pięknych 2002-2006, Lwowską ASP 2006-2012 (dyplom Magistra z wyróżnieniem). Zajmuje się ceramiką, rzeźbą, malarstwem, grafiką, tkaniną, papierem czerpanym oraz łączy różne materiały. Nie ma pracowni, dlatego dużo podróżuje realizując prace w różnych materiałach i różnych rodzajach sztuk plastycznych.
Od 2005 roku była uczestniczką ponad 160 krajowych i międzynarodowych sympozjów i rezydencji artystycznych. Jej prace znajdują się w kolekcjach na Ukrainie, w Bułgarii, Polsce, Białorusi, Czarnogórze, Słowacji, Łotwie, Cyprze, Szwajcarii, Szwecji, Chinach, Republice Korei, Tajwanie i Japonii. Od 2012 roku jest członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy. W 2023 roku została członkinią Międzynarodowej Akademii Ceramiki IAC w Genewie.
W Polsce mieszka od 2022 roku. W marcu i kwietniu 2022 prowadziła bezpłatne twórcze zajęcia dla dzieci z Ukrainy w Pracowni OtwArtej w Radzyminie.
„Kruchość ceramicznej duszy” cykl prac zrealizowanych podczas rezydencji artystycznej
Kruchość ceramicznej duszy
Pracuję z różnymi rodzajami sztuki, a także z różnymi materiałami i eksperymentuję z ich połączeniem. Jednak szczególne miejsce w mojej praktyce artystycznej zajmuje ceramika, dlatego bardzo interesuje mnie przemysł ceramiczny we Włocławku.
Podczas rezydencji w Galerii Sztuki Współczesnej planuję zbadać temat miejscowego fajansu oraz przenieść swoje wrażenia w cyklu rzeźb i obiektów ceramicznych. Planuję także zapoznać się z Galerią, miastem i mieszkańcami, z którymi chcę podzielić się swoimi doświadczeniami podczas warsztatu i pokazu slajdów. Wrażenia z całej twórczej podróży we Włocławku reinterpretuję w swoim projekcie.
Moje prace często zawierają alegorię, a widz ma miejsce na refleksję. Głównym motywem jest osoba i jej wewnętrzny świat. Projekt chcę zadedykować mieszkańcom Włocławka.
Dla mnie możliwość eksperymentowania i wymiany kulturowej jest ważna, ale nie posiadam własnej pracowni, więc dużo podróżuję, realizując prace artystyczne w różnych materiałach i różnych dziedzinach sztuk pięknych. Dążę do ciągłego rozwoju i zawsze cieszę się z możliwości skupienia się na praktykach artystycznych i realizacji projektów.
W rezydencji wykonam serie niewielkich rzeźb oraz obiektów z gliny szamotowej, z którą zazwyczaj pracuję. Formy będą dekorowane farbami ceramicznymi, z którymi mam dobre doświadczenia. Paleta kolorystyczna projektu będzie dedykowana barwom charakterystycznym dla ceramiki włocławskiej.
Hubert Bujak
Urodzony w 1980. W latach 2005-2010 studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w ASP we Wrocławiu. W 2010 roku dyplom z wyróżnieniem z rzeźby pod kierunkiem prof. Christosa Mandziosa, a także aneks z malarstwa pod kierunkiem prof. Aleksandra Dymitrowicza. W 2017 roku tytuł Doktora Sztuki przyznany przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Obok pracy artystycznej jest adiunktem na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej, oraz prowadzi zajęcia z malarstwa na studiach podyplomowych na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz tworzy instalacje. W swojej twórczości największy nacisk kładzie na badania źródeł sztuki w jej warstwie pierwotnej i emocjonalnej.
Wiąże się to z rozumieniem twórczości jako jednej z najbardziej pierwotnych aktywności duchowych człowieka. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą.
https://www.hubertbujak.com/
https://www.facebook.com/hubert.bujak.18
https://www.instagram.com/hubert_bujak/
„Źródła” cykl prac zrealizowanych podczas rezydencji artystycznej
Źródła
W proponowanym projekcie chciałbym odnieść się do charakteru miasta, do jego bardzo długiej historii, a w szczególności do znaczenia, jakie natura miała dla człowieka w czasach, kiedy miasto powstało oraz znaczenia jakie ma ona dzisiaj. Chciałbym poruszyć problem relacji człowieka i natury i zbudować artystyczną klamrę łączącą świat przeszły, z początków istnienia miasta, z czasem dzisiejszym. Zestawienie tych dwóch rzeczywistości stanowiłoby oś cyklu obrazów, które chciałbym zrealizować w trakcie rezydencji. Cykl ten byłby malarską opowieścią odnoszącą się do ewoluującego rozumienia znaczenia natury w życiu człowieka.
„Ujarzmianie”, pozorne porządkowanie przestrzeni za pomocą pozbywania się elementów zielonych w tkance miasta, okazało się niewłaściwą alternatywą. Beton przestał być już atrakcyjnym sposobem rewitalizacji miast, zrozumieliśmy znaczenie zieleni i drzew w naszym codziennym życiu na przykładzie najbanalniejszych profitów jakie może dać zieleń, np. cień w upalne dni, ale też mniej oczywiste jak regulacja ekosystemu miejskiego, oczyszczanie powietrza, czy filtracja wody, dochodzą tu też korzyści psychologiczne, lepsze samopoczucie i znacząca poprawa jakości życia, które na dłuższą metę mogą okazać się najważniejsze.
W planowanych realizacjach będę chciał wykorzystać i podkreślić archetypowy i symboliczny charakter różnych form związanych z naturą i to, jak one funkcjonują nieprzerwanie w świadomości ludzi, w symbolice drzew, wody, korzeni, itd. Te formy stanowiłyby dla mnie bazę do zbudowania wizualnej narracji na temat problemów współczesności i sytuacji jednostki we współczesnym mieście. W ramach rezydencji chciałbym zrealizować min 5 obrazów wykonanych w technice akrylu oraz oleju na płótnie w formatach nieregularnych (łączone podobrazia) o wymiarach od ok 150×220 do 220×250 cm, oraz przeprowadzić warsztaty artystyczne.
