Rezydencje artystyczne
Program „Rezydencje artystyczne” realizowany jest w ramach Gminnego Programu Rewitalizacji Miasta Włocławek na lata 2018-2028. Galeria Sztuki Współczesnej jako instytucja zajmująca się prezentacją i promocją współczesnej, profesjonalnej twórczości plastycznej i fotograficznej, upowszechnianiem sztuk wizualnych oraz edukacją kulturalną jest wykonawcą i koordynatorem projektu. Program „Rezydencje artystyczne” ma charakter ogólnopolski. Preferowane są projekty, dla których inspiracją jest kontekst Włocławka jego historia, dziedzictwo kulturowe, urbanistyka, położenie geograficzne oraz teraźniejsze problemy społeczne. Celem programu jest budowanie relacji ze społecznością lokalną, nawiązywanie nowych kontaktów, upowszechnianie kultury i sztuki, oraz prezentacja różnorodnych postaw i praktyk artystycznych. Każdy pobyt rezydencyjny zakończony jest publicznym przedstawieniem efektu pracy autora w postaci spotkania autorskiego, prezentacji, spektaklu, koncertu, wystawy.
Rezydentka i rezydent 2024
Valentyna Byero
Ukończyła Doniecki liceum sztuk pięknych 2002-2006, Lwowską ASP 2006-2012 (dyplom Magistra z wyróżnieniem). Zajmuje się ceramiką, rzeźbą, malarstwem, grafiką, tkaniną, papierem czerpanym oraz łączy różne materiały. Nie ma pracowni, dlatego dużo podróżuje realizując prace w różnych materiałach i różnych rodzajach sztuk plastycznych.
Od 2005 roku była uczestniczką ponad 155 krajowych i międzynarodowych sympozjów i rezydencji artystycznych. Prace powstały i znajdują się w kolekcjach na Ukrainie, w Bułgarii, Polsce, Białorusi, Czarnogórze, Słowacji, Łotwie, Cyprze, Szwajcarii, Szwecji, Chinach, Republice Korei, Tajwanie i Japonii. Od 2012 roku jest członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy. W 2023 roku została członkinią Międzynarodowej Akademii Ceramiki IAC w Genewie.
W Polsce mieszka od 2022 roku. W marcu i kwietniu 2022 prowadziła bezpłatne twórcze zajęcia dla dzieci z Ukrainy w Pracowni OtwArtej w Radzyminie.
Kruchość ceramicznej duszy
Pracuję z różnymi rodzajami sztuki, a także z różnymi materiałami i eksperymentuję z ich połączeniem. Jednak szczególne miejsce w mojej praktyce artystycznej zajmuje ceramika, dlatego bardzo interesuje mnie przemysł ceramiczny we Włocławku.
Podczas rezydencji w Galerii Sztuki Współczesnej planuję zbadać temat miejscowego fajansu oraz przenieść swoje wrażenia w cyklu rzeźb i obiektów ceramicznych. Planuję także zapoznać się z Galerią, miastem i mieszkańcami, z którymi chcę podzielić się swoimi doświadczeniami podczas warsztatu i pokazu slajdów. Wrażenia z całej twórczej podróży we Włocławku reinterpretuję w swoim projekcie.
Moje prace często zawierają alegorię, a widz ma miejsce na refleksję. W mojej praktyce głównym obrazem jest osoba i jej wewnętrzny świat. Mój projekt chcę zadedykować mieszkańcom Włocławka.
Dla mnie możliwość eksperymentowania i wymiany kulturowej jest ważna, ale nie posiadam własnej pracowni, więc dużo podróżuję, realizując prace artystyczne w różnych materiałach i różnych dziedzinach sztuk pięknych. Dążę do ciągłego rozwoju i zawsze cieszę się z możliwości skupienia się na praktykach artystycznych i realizacji projektów.
W rezydencji wykonam serie niewielkich rzeźb oraz obiektów z gliny szamotowej, z którą zazwyczaj pracuję. Formy będą dekorowane farbami ceramicznymi, z którymi mam dobre doświadczenia. Paleta kolorystyczna projektu będzie dedykowana barwom charakterystycznym dla ceramiki włocławskiej.
Hubert Bujak
Urodzony w 1980. W latach 2005-2010 studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w ASP we Wrocławiu. W 2010 roku dyplom z wyróżnieniem z rzeźby pod kierunkiem prof. Christosa Mandziosa, a także aneks z malarstwa pod kierunkiem prof. Aleksandra Dymitrowicza. W 2017 roku tytuł Doktora Sztuki przyznany przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Obok pracy artystycznej jest adiunktem na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej, oraz prowadzi zajęcia z malarstwa na studiach podyplomowych na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz tworzy instalacje. W swojej twórczości największy nacisk kładzie na badania źródeł sztuki w jej warstwie pierwotnej i emocjonalnej.
Wiąże się to z rozumieniem twórczości jako jednej z najbardziej pierwotnych aktywności duchowych człowieka. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą.
https://www.hubertbujak.com/
https://www.facebook.com/hubert.bujak.18
https://www.instagram.com/hubert_bujak/
Prace powstały podczas rezydencji artystycznej
Źródła
W proponowanym projekcie chciałbym odnieść się do charakteru miasta, do jego bardzo długiej historii, a w szczególności do znaczenia, jakie natura miała dla człowieka w czasach, kiedy miasto powstało oraz znaczenia jakie ma ona dzisiaj. Chciałbym poruszyć problem relacji człowieka i natury i zbudować artystyczną klamrę łączącą świat przeszły, z początków istnienia miasta, z czasem dzisiejszym. Zestawienie tych dwóch rzeczywistości stanowiłoby oś cyklu obrazów, które chciałbym zrealizować w trakcie rezydencji. Cykl ten byłby malarską opowieścią odnoszącą się do ewoluującego rozumienia znaczenia natury w życiu człowieka.
„Ujarzmianie”, pozorne porządkowanie przestrzeni za pomocą pozbywania się elementów zielonych w tkance miasta, okazało się niewłaściwą alternatywą. Beton przestał być już atrakcyjnym sposobem rewitalizacji miast, zrozumieliśmy znaczenie zieleni i drzew w naszym codziennym życiu na przykładzie najbanalniejszych profitów jakie może dać zieleń, np. cień w upalne dni, ale też mniej oczywiste jak regulacja ekosystemu miejskiego, oczyszczanie powietrza, czy filtracja wody, dochodzą tu też korzyści psychologiczne, lepsze samopoczucie i znacząca poprawa jakości życia, które na dłuższą metę mogą okazać się najważniejsze.
W planowanych realizacjach będę chciał wykorzystać i podkreślić archetypowy i symboliczny charakter różnych form związanych z naturą i to, jak one funkcjonują nieprzerwanie w świadomości ludzi, w symbolice drzew, wody, korzeni, itd. Te formy stanowiłyby dla mnie bazę do zbudowania wizualnej narracji na temat problemów współczesności i sytuacji jednostki we współczesnym mieście. W ramach rezydencji chciałbym zrealizować min 5 obrazów wykonanych w technice akrylu oraz oleju na płótnie w formatach nieregularnych (łączone podobrazia) o wymiarach od ok 150×220 do 220×250 cm, oraz przeprowadzić warsztaty artystyczne.
Program „Rezydencje artystyczne” realizowany jest w ramach Gminnego Programu Rewitalizacji Miasta Włocławek na lata 2018-2028.
